Dalí, Salvador

  (Figueres (Girona)  1904 -  1989)
  Alias: Dalí
  Movimiento/Escuela: Surrealismo
  Web artista: http://www.salvador-dali.org/es_index/

Nació en Figueres (Girona), el 11 de mayo de 1904, en el seno de una familia de la burguesia catalana. En 1916 pasa una temporada a las afueras de esta localidad, en la Finca el Molino de la Torre, propiedad de la familia Pitxot, -familia de intelectuales y artistas- donde a través de la colección que poseía  uno de sus miembros, el pintor Ramón Pitxot, descubrió el impresionismo.

En 1919 participó, por vez primera, en una exposición colectiva celebrada en la Sociedad de Conciertos de Figueres. Con un grupo de amigos del instituto, fundó la revista Studium, donde publicó sus primeros escritos: una serie de artículos sobre figuras universales de la pintura como Goya, El Greco, Durero o Leonardo da Vinci.

En 1922 asiste a la Escuela de Pintura, Escultura y Grabado de la Academia de San Fernando en Madrid. En  la Residencia de Estudiantes de esa misma ciudad, conoce a  Luis Buñuel y Federico Garcia Lorca, con los que entabla una estrecha y fructífera amistad. Durante el  curso académico 1923-1924, Dalí fue expulsado de la Escuela de la Academia por declarar públicamente la incompetencia de sus profesores y regresó a Figueres. Un año más tarde expuso individualmente por primera vez en la Galería Dalmau de Barcelona.

En 1926 forzó su expulsión definitiva de la Escuela Especial. Fue entonces cuando realizó su primer viaje a París, donde conoció a Picasso. Un año después, Dalí colaboraba con diversas revistas especializadas como L'Amic de les Arts y diseñó los decorados y vestuarios de la obra teatral Mariana Pineda de Federico García Lorca.

En 1928 participó en la 27ª Exposición Internacional organizada por el Carnegie Institute de Pittsburg. Publicó junto a Lluis Montanyà y Sebastià Guasch el Manifest groc, un duro ataque al arte convencional.

En enero de 1929 escribe junto con Luis Buñuel, el guión para Un Chien Andalou, película rodada en París en abril del mismo año. En la capital francesa,  Joan Miró le pone en contacto con el grupo de surrealistas encabezado por André Bretón. Conoce a Tristán Tzara, René Magritte, Hans Arp y Camil Goemans, que sería su marchante. Ese verano recibió en Cadaqués la visita de un grupo de amigos de París entre los cuales se encontraban Paul Éluard y su esposa Gala que, abandonando a su marido, ya no se separaría de Dalí. 

En 1930 escribió La Femme visible que incluía el texto L'Ane pourri donde explicaba su método paranóico-crítico: la construcción de escenas oníricas a base de la combinación de elementos reales perfectamente reconocibles. "La paranoia utiliza el mundo exterior para poner de relieve la idea obsesiva, con la inquietante particularidd de hacer valer la realidad de dicha idea ante los demás. La realidad del mundo exterior sirve de ilustración y prueba, y se pone al servicio de la realidad de nuestro espíritu. A través de un proceso nítidamente paranoico ha sido posible obtener una doble imagen: es decir, la representación de un objeto que, sin la menor modificación figurativa o anatómica, sea a la vez la representación de otro objeto absolutamente diferente, despojada a su vez de todo tipo de deformación o anormalidad que podría revelar una avenencia"1. Aparecen en su obra una serie de elementos que serán una constante en este periodo: los paisajes oníricos de Cadaqués, las muletas, la figura del león y los caballos, las formas putrefactas y reblandecidas que acompañan elementos escatológicos y de componente sexual y, sobre todo, su autorretrato formado por una enorme langosta rodeada de hormigas. Alcanza su madurez como artista, abandona toda influencia anterior del Picasso clásico y de Giorgio de Chirico para crear un estilo propio enormemente personal.

Ese mismo año, se estrenó en París con gran escándalo L'Âge d'or, segundo filme realizado en colaboración con Buñuel. Por entonces la carrera de Dalí parecía imparable, en 1932 participó en una exposición colectiva surrealista en al Galería Julin Levy en Nueva York, aunque por temor no viajó hasta Norteamérica, y al año siguiente presentó sus obras surrealistas en Barcelona en la Galería d'Art Catalonia. En 1934 realizó su primera exposición individual en Londres, en la Zwemmer Gallery, y finalmente rompe con Bretón y los surrealistas. Ese año también viajó con Gala, por primera vez, a Nueva York para presentar una exposición organizada por la Editorial Albert Skira donde se mostraban 42 aguafuertes y 30 dibujos realizados para Los cantos de Maldoror.

En 1936 participó en la Exposición Internaciomnal de surrealismo en Londres y en la titulada "Arte Fantástico, dadá y surrealismo" en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Dalí había comenzado a hacerse notar en los ambientes artísticos neoyorkinos, para lo cual había echado mano, no sólo de su obra pictórica, sino de su capacidad de provocación y de una cuidada puesta en escena. La revista Time le dedica una portada, con una fotografía tomada por Man Ray. Ante el estallido de la Guerra Civil Española Dalí decidió instalarse en París. Allí vivió la invasión alemana (1940), trasladándose entonces a los Estados Unidos donde residirá durante ocho años.

En 1941 estrenó en Nueva York, en colaboración con Léonide Massine, el ballet Laberinto. En ese mismo año se presentó en el Museo de Arte Moderno de Nueva York , su primera gran retrospectiva que itinerará durante los dos años siguientes por otras ciudades de Estados Unidos. En 1942 publicó su autobiografía Vida secreta de Salvador Dalí, que levantó una enorme polémica -unida a un gran interés- por sus escandalosas confesiones. Esta obra estuvo prohibida en España hasta la democracia, editándose en 1981. Hasta entonces únicamente circularon por el país seis solicitadísimos ejemplares procedentes de Sudamérica.

En 1945 realizó los decorados para el filme Recuerda de Alfred Hitchcock y al año siguiente empezó a trabajar con Walt Disney en un proyecto inacabado llamado Destino. En 1948 publicó  50 Secretos mágicos para pintar y se estrenó en Roma Rosalinda o Come vi piace de William Shakespeare con vestuario y decorados diseñados por el artista y dirección de Luchino Visconti. Tras la colaboración italiana regresó a Port Lligat, donde comenzó a orientar su obra hacia un nuevo clasicismo, que denominaría como su etapa mística y nuclear. La había iniciado con el estallido de la bomba atómica de Hiroshima y se caracterizaba por la disgregación de formas en partículas que mantenían un prudente distancia sin llegar a tocarse. "Si los físicos producen antimateria, les está permitido a los pintores, ya especialistas en ángeles, pintarla. Durante el periodo surrealista, he deseado crear la iconografía del mundo interior, el mundo maravilloso, de mi padre Freud; lo he logrado. En la actualidad, el mundo exterior -el de la física- ha trascendido al de la psicología. Mi padre hoy es el doctor Heisenberg"2.

Poco después decidió regresar a Figueres, de forma definitiva. El recibimiento que tuvo en la España nacional catolicista fue frío y hostil, opuesto al tratamiento recibido en Norteamérica. A Dalí le costó acostumbrarse a no ser el centro de atención del país y aceptar que su regreso, no era celebrado diariamente por los medios de comunicación. Sin embargo, la nueva tendencia católica de su arte, entonces más sosegado e infinitamente menos provocador, contribuyó en una paulatina y velada aceptación oficial.

En 1949 se estrenó en el Teatro Nacional María Guerrero de Madrid Don Juan Tenorio de José Zorrilla con vestuarios y escenarios de Salvador Dalí. En 1951 publicó su Manifiesto Místico, en el que se declaraba católico sin el don de la fe. En esta década se percató de la demanda existente, de obras de temática religiosa por lo que comienzó a pintar al menos un gran cuadro religioso al año,  a menudo excelentemente pagado por su mecenas. En esta época creó la Madonna de Portlligat o el Cristo de San Juan de la Cruz. Tres años más tarde comenzó el rodaje de L'Aventure prodigieuse de la dentellière et du rhinocéros, animal cuyo cuerno le obsesionaría durante un periodo.

Los últimos treinta años de la vida artística de Dalí fueron de lenta decadencia, a la vez que atendía menos encargos. En los años sesenta se interesó por la holografía y empezó a profundizar en la tercera dimensión. Hacia 1961 se empezó a hablar de transformar el Teatro Municipal de Figures, incendiado durante la Guerra Civil, para convertirlo en la Teatro-Museo Dalí. En 1963 publicó El mito  trágico del Ángelus de Millet cuyo manuscrito permaneció extraviado durante veintidos años. Entre 1964 y 1965-66 le dedicaron dos grandes retrospectivas: la primera en Tokio y la segunda en Hungrinton Hartford's Gallery de Arte de Nueva York. En 1964 publicó Diario de un genio, que había empezado a escribir en 1952, y en 1969 Las metamorfosis eróticas.

En 1970 y tras diez años de negociaciones con el ayuntamiento de Figueres, se anunció la creación del Teatro Museo Dalí. En 1973 se inauguró el Salvador Dalí Museum de Cleveland, que en 1982 fue trasladado a San Petesburg (Florida), inaugurándose el 28 de septiembre de 1974. En él se reúne una importante muestra de su producción así como obras de algunos de sus pintores preferidos (El Greco, Meissonier, Bouguereau, Fuchs, Fortuny, o Pitxot.) En 1975 presentó la primera parte de su película Impresiones de la Alta Mongolia-Homenaje a Raymond Roussel.

En 1978 fue nombrado miembro asociado extranjero de la Academia de las Bellas Artes del Institut de France, en 1979 se exhibió una gran antológica en el Centre Georges Pompidou de París y en 1980 en la Tate Gallery de Londres.

El 10 de junio de 1982 muere Gala y Dalí se traslada a vivir al Castillo de Púboll. En ese mismo año es nombrado Marques Dalí de Púbol.  En 1983 se celebró una exposición antológica "400 obras de Salvador Dalí de 1914-1985" en Madrid, Barcelona y Figueres. Sus últimas obras pictóricas datan de este periodo.

En 1984, a causa de un incendio en el Castillo de Púbol, trasladó su residencia definitivamente a la Torre Galatea, donde vivió hasta su muerte, el 23 de enero de 1989.


1 DALÍ: fragmentos de "El burro podrido", en Le surréalisme au service de la Révolution, nº 1, julio de 1930.

2 DALÍ: Manifiesto de la antimateria, publicado en el catálogo de la exposición en la Castairs Gallery, Nueva York, 6 de diciembre de 1958. 

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