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Obra destacada: L’ivrogne 

 

En esta sección queremos mostrar algunas de las obras más relevantes de la Colección de arte, dando a conocer pormenorizadamente las características históricas, técnicas y estilísticas de cada una.

L’ivrogne (El borracho) de María Blanchard

Presentamos L’ivrogne (El borracho), realizado por María Blanchard en París el año 1926. Una figura cuya producción, tras la publicación de su catálogo razonado en el año 2004 y de la exposición retrospectiva organizada por la Fundación Botín y el MNCARS en el año 2012, está siendo revisada desde nuevas perspectivas y enfoques.

L’ivrogne (El borracho),1926, María Blanchard

Características

  • Año de creación: 1926
  • Dimensiones: 119.5 x 84.3 cm
  • Técnica: óleo sobre lienzo
  • Firma: firmado en el ángulo inferior izquierdo “M. BLANCHARD”.

Comentario

María Blanchard, acuciada por una situación económica desesperada y consciente de la demanda de su obra en el mercado del arte, realiza versiones de algunas de sus pinturas más apreciadas. Constatamos este hecho por una carta suya dirigida a Jean Delgouffre, del 27 de noviembre de 1926: «Aussi je serai en plein travail sur L’ivrogne à Nöel (…)»1.

Este cuadro, en concreto, es una reinterpretación de una obra homónima del año 19202, inspirada ésta a su vez, en un cuadro del Museo Louvre de París atribuido al artista portugués Nuno Gonçalves y titulado L’homme au verre de vin3. María José Salazar, especialista en la obra de la autora, apunta que L’ivrogne realizado en 19202, sería el ejemplo más significativo de la transición en su obra del Cubismo a la Nueva Objetividad. Las diferencias compositivas con respecto a la primera obra, se resumen en un cambio en la orientación del retratado. Ahora la figura en escorzo pasa a ser vista desde la izquierda a la derecha del cuadro, en un uso de una gama de colores diferentes y en un uso menos acentuado de los planos geométricos que definen las formas, deudores de su etapa cubista.

A partir de los años veinte, María Blanchard da un giro fundamental hacia la figuración, coincidiendo con el ambiente europeo de entreguerras y su retorno al orden. Se distancia de Juan Gris y de Lipchitz y se integra en el ambiente de André Lothe y Jacques Rivière, cuya ideología gravitaba alrededor de una derecha moderada, ilustrada y católica. Se trata de una figuración en la que el cubismo ha dejado una cierta influencia constructiva. Esta nueva figuración aparece contemporáneamente tanto en Pablo Picasso, como en la Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad alemana), como en el grupo surgido en torno a la revista italiana Valori Plastici.

Estilisticamente L’ivrogne pertenece a la tercera etapa en la que se puede dividir la trayectoria de esta pintora. Representa a un hombre sentado en una mesa de bar, al frente de una copa. Las influencias cubistas, se vislumbran en la manera de componer las extremidades de la figura y el fondo en el que se desarrolla la escena. Esculpe a sus personajes trabajando e incidiendo en sus formas a través del color.

Iconográficamente se apoya en el esquema del retrato clásico, aunque desde un enfoque diferente por lo marcado del escorzo y porque utiliza un plano americano4.

Las obras de esta etapa se centran en la figura humana, principalmente seres enfermos o sufridores (niños, mujeres, maternidades y borrachos) situados en ambientes de gran tristeza, como en el caso de esta obra que emana una sensación de soledad, que acentúa con la mirada perdida, hacia arriba. Es posible que como reflejo de su religiosidad, Blanchard  enmarque la cabeza del hombre en una especie de aureola, de círculo luminoso, que iconográficamente nos remite a la que se utiliza en las imágenes sagradas.

Los colores utilizados son principalmente fríos, el azul y el amarillo verdoso, que acentúan la sensación de estar ante una escena dramática. Duro contraste con la mesa, donde los colores cálidos ocres, definen mediante manchas perfectamente individualizadas, la fisionomía del mobiliario.


1 «También estaré trabajando duro en El borracho en Navidad (…)». Citado en SALAZAR, M. J.: María Blanchard. Catálogo razonado. Pintura 1889-1932. Catalogue raisonné, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía - Telefónica, Madrid, 2004, p. 470.

2 L’ivrogne (O borracho),1920, María Blanchard, propiedad particular (Madrid).


L’ivrogne (O borracho),1920, María Blanchard
Joaquín Cortés y Román Lores, MNCARS, Madrid.
Cortesía del propietario particular de la obra y del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, MNCARS.

3 « (…) Esta obra fue adquirida por el Louvre en 1906 al coleccionista Wilezeck, considerando que se trataba de una pintura original de Jean Fourquet. Fue presentada en 1919, causando un gran revuelo en la prensa del momento al considerar los críticos que su autoría era debida al artista portugués Nuno Gonçalves, pintor del rey Alfonso V de Portugal. Esta obra de admirable fuerza, no exenta de naturalismo, debió llamar la atención de Juan Gris, quien conservó siempre una postal de la misma (Archivo Sr. Y Sra. González-Gris) y, sin duda, también causó gran impacto en María Blanchard que, bajo su influencia, ejecuta esta primera versión en torno a 1920», citado por SALAZAR, M. J.: María Blanchard. Catálogo razonado. Pintura 1889-1932. Catalogue raisonné, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía – Telefónica, Madrid, 2004, p. 258.

4 También llamado plano medio largo o de ¾. El encuadre de la persona retratada va desde la cabeza a las rodillas aproximadamente.

Información complementaria

Sobre la artista

Para saber más sobre María Blanchard puedes seguir los siguientes enlaces:

Sobre la obra

Para saber más sobre L'ivrogne (El borracho) te mostramos información complementaria de la obra:

Procedencia

Jean Grimar, Bruselas.

Colección particular, Bruselas.

Subastado por M. Cl. Robert, Hotel Drouot, París, 12 de diciembre de 1974, lote 193.

Colección particular, Francia.

Colección particular, Madrid.

Subastado por Christie’s ibérica S. L. (director Juan Várez), Madrid, 3 de octubre de 2007, lote 66.

Reproducciones gráficas en bibliografía

ANTE el centenario de María Blanchard (catálogo), Sala Gavar, 1980-81, s.p.

MARÍA Blanchard. Catálogo razonado. Pintura 1889-1932. Catalogue raisonné, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía – Telefónica, Madrid, 2004, pág. 470.

MIRADAS. Hacia el paraíso. Un diálogo con el arte gallego y las vanguardias internacionales (catálogo), Fundación Caixa Galicia, A Coruña, 2009, pág. 37.

WALDEMAR, G.: María Blanchard, 1927, lám. XXVI.

Referencias escritas en bibliografía

MARÍA Blanchard. Catálogo razonado. Pintura 1889-1932. Catalogue raisonné, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía – Telefónica, Madrid, 2004, pág. 470.

Curriculum expositivo

1927: “María Blanchard”, Galería el Centauro, Bruselas.

1937: “Les maîtres de l’Art Indepéndant 1895-1937”, Petit Palais, París.

2008: “O espello cotián II. Colección Caixa Galicia”, Sede de la Fundación Caixa Galicia, Vigo.

2008/2009: “Viento del este, viento del oeste. Colección Caixa Galicia”, Antiguo Colegio San Ildefonso, México D.F.

2009: “Miradas. Hacia el paraíso. Un diálogo con el arte gallego y las vanguardias internacionales”, Sede de la Fundación Caixa Galicia, Santiago de Compostela (clausurada en marzo del año 2010).