Tradición, cambio e innovación (Santiago) 

 

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La Colección de arte ABANCA reúne una amplia selección de los artistas que, tanto dentro como fuera de Galicia, han definido el arte del siglo XX y los derroteros hacia los que se dirige en nuestro momento actual. Esa idea es la que nutre la génesis y el recorrido de esta muestra, «Tradición, cambio e innovación», unas bases que muy bien se pueden aplicar a la esencia creativa del más del centenar de obras que la componen.

EXPOSICIÓN «Tradición, cambio e innovación»

Exposición Tradición, cambio e innovación

Picasso, como la figura incuestionable que define el arte del siglo XX, inicia un recorrido en el que el cubismo y postcubismo, el surrealismo o la pintura metafísica conviven con la figuración, la abstracción matérica y geométrica, el informalismo, el expresionismo o la diversidad argumental del arte de estas últimas décadas, sin ningún tipo de fronteras. Un recorrido en el que la historia también ha marcado capítulos como la guerra, el exilio, la soledad, el aislamiento, pero también episodios mucho más favorables al valor que la cultura y el arte deben tener en nuestras vidas. En cada una de estas obras hay escritas historias de dolor y esperanza, de tristeza y alegría, de solidaridad, de espiritualidad, etc., de todo aquello que confluye en la vida, pero siempre acompañadas de una incuestionable belleza plástica.

Decía Susan Sontag que «el mundo del coleccionista revela la existencia abrumadoramente amplia de otros mundos..., eras anteriores a las que vive..., anulando la pequeña porción de su existencia histórica». Es una gran manera de definir que coleccionar es intentar hacer del futuro, pasado, visionar el cambio y la innovación para convertirlos en presente, sin olvidar nuestra historia.

La ciudadanía, en su derecho de acceso a la cultura, tiene la oportunidad de conocer a los maestros del arte del siglo XX en esta exposición. Con esta muestra queremos contribuir al desarrollo cultural de Galicia y a resaltar la vocación de difusión y divulgación de la Colección de arte ABANCA.

Características

Fondos: Selección de fondos de la colección de arte del banco

Número de obras expuestas: 116 obras conformadas por

  • Pinturas
  • Dibujos
  • Esculturas
  • Fotografías

Espacio expositivo: 749,14 m² distribuidos en tres plantas:

  • Planta sótano, 214,50 m²
  • Planta baja, 280,89 m²
  • Planta primera, 253,75 m²

Visitas a la exposición:

  • Lugar:
    • Centro ABANCA Obra Social
    • Pz. de Cervantes, nº 17, Santiago de Compostela (A Coruña)
  • Periodo de visitas:
    • Días de visita: viernes, sábado y domingo
    • Horario: de 17.00 a 21.00 horas
  • Visitas guiadas: las visitas guiadas y talleres para escolares, colectivos y asociaciones podrán solicitarse para cualquier horario de cualquier día de la semana previa reserva en el teléfono 981 552577. Existe la posibilidad de solicitar las visitas guiadas en inglés.
  • Talleres escolares: "Historias de un pincel que no sabía pintar" es el título de la visita programada para los alumnos de educación infantil y primer ciclo de primaria. Los alumnos de segundo ciclo de primaria y primer ciclo de ESO podrán participar e el taller "Detectives para una colección de arte. Observa, piensa, razona y descubre". Por último, el taller "Tradición, cambio e innovación, nos acompañas? permitirá a los escolares de segundo ciclo de ESO, bachillerato y ciclos formativos reconstruir la historia del arte a través de los grandes maestros del siglo XX. Las visitas guiadas y talleres para escolares, colectivos y asociaciones podrán solicitarse para cualquier horario de cualquier día de la semana previa reserva en el teléfono 981 552577.
  • ¿Cómo llegar?

Centro ABANCA Obra Social

Proyecto expositivo

«Tradición, cambio e innovación» se articula alrededor de una selección de obras y artistas gallegos españoles e internacionales, que fueron precursores y renovadores de los lenguajes creativos que han definido el siglo XX. A partir de este hilo conductor, se han seleccionado aquellos nombres y obras que por su representatividad simbolizan etapas y movimientos, sin los que no es posible entender el complejo y determinante papel que este siglo ha tenido en la historia del arte.

Resaltar, además, que en esta exposición se muestran al público por primera vez las siguientes obras:

  • Composición cubista con botella, María Blanchard.
  • Nature morte à la pipe, Jean Metzinger.
  • Weisslich, Vassily Kandinsky.
  • Le trouble du thaumaturge, Giorgio de Chirico.
  • Antártica desde el mar de Weddel, Pamen Pereira.

Distribución de la exposición

Picasso sirve como hilo conductor de toda la exposición, como figura incuestionable que define el arte del siglo XX. El recorrido, concebido de manera cronológica, comienza con una de sus primeras obras, realizada en 1895 durante su etapa de estudiante en A Coruña, y avanza a través de movimientos como los renovadores gallegos, el cubismo, el postcubismo, el surrealismo y la pintura metafísica.


El desarrollo de la modernidad
  • Partimos de Picasso(1) (1895-1901) y de una obra realizada en Galicia, como ejemplo del artista principal del siglo XX.
  • Isidoro Brocos(2) (1880), maestro de Picasso.
  • Castelao(3) (1920-1930), figura emblemática de la cultura, política y arte gallego de las primeras décadas del siglo XX.

(1)Escena popular gallega y Caricatura de torero y cura, 1895, Pablo Ruiz Picasso (2)Xastre da aldea, 1878, Isidoro Brocos (3)Nº 008 - Agora decataranse do que é a cadea, 1930, Alfonso Rodríguez Castelao


Os novos/Os renovadores
  • Carlos Maside(1) (1934) y Arturo Souto(2), representantes de la primera generación de pintores y escultores que marcan líneas de modernidad en el arte gallego.

(1)Muller de Camiño, 1934, Carlos Maside (2)Cabaretera, 1944, Arturo Souto


Cubismo y postcubismo
  • María Blanchard(1) (1918), Juan Gris(2) (1923), Jean Metzinger(3) (1919), Picasso(4) (1922), Braque(4) (1930) y Julio González(6) (1931/32).

(1)Composición cubista con botella, 1918, Maria Blanchard (2)Le raisin noir, 1923, Juan Gris (3) Nature mort aux pipe, 1919, Jean Metzinger (4)Paquet de tabac et verre, 1922, Pablo Ruiz Picasso (5)Verre et raisins, 1930, Georges Braque (6)Tête dite


Escuela de París y su relación con Picasso
  • Artistas españoles que como Manuel Ángeles Ortiz(1) (1926) trabajarán en el exilio parisino influenciados por la figura de Picasso(2) (1934).

(1)Guitare, 1926, Manuel Angeles Ortiz (2)Profil à la fenêtre, 1934, Pablo Ruiz Picasso


Surrealismo
  • Dalí (1930)(1) (1934)(2), Óscar Domínguez(3y4) (1933), Urbano Lugrís(4) (1948) y su personal lenguaje creativo.

(1)Les roses sanglantes, 1930, Salvador Dalí (2)Cour ouest de l'îlle des morts-obsession reconstitutive d'après Böcklin, 1934, Salvador Dalí (3)El drago, 1933, Oscar Dominguez (4)El piano, 1933, Oscar Dominguez (5)Principio y fin, 1948, Urbano Lugrís


Renovación y vanguardia en España
  • Joan Miró (1931) y Joaquín Torres García(2) (1929).

(2)Port constructif au drapeau jaune, 1929, Joaquin Torres-Garcia


Abstracción
  • Vassily Kandisnky(1) (1929).

(1)Weisslich, 1929, Vassily Kandinsky


Pintura metafísica/Valori plastici
  • Giorgio de Chirico(1) (1926).

(1)Le trouble du thaumaturge, 1926, Giorgio De Chirico


Nueva figuración
  • María Blanchard(1) (1921).

(1)Les deux Soeurs, 1921, Maria Blanchard


Mecanicismo
  • Fernard Léger(1) (1935).

(1)Composition sur fond bleu, 1935, Fernand Leger


Estas obras se pueden contemplar durante la duración de la exposición en la planta sótano del Centro ABANCA Obra Social.

Otro gran bloque se centra en el exilio, donde desarrollan una parte muy importante de su obra hasta su regreso a España y a Galicia artistas como Castelao, Maruja Mallo, Laxeiro, Luís Seoane, Manuel Colmeiro o Leopoldo Nóvoa. Sin olvidar a aquellos que continúan en nuestra tierra y pese al aislamiento y la falta de conexión con el exterior realizan un interesante trabajo creativo, como Urbano Lugrís, Díaz Pardo o Tino Grandío.

El final de la posguerra marca el inicio de la renovación en España. De esta etapa destaca la presencia de autores como Luis Caruncho, Antoni Tàpies, Eduardo Chillida, Jorge Oteiza, Joan Miró o el mismo Picasso, con una de sus últimas series.


Surrealismo centroamericano
  • Eugenio Fernández Granell (1958(1), 1974(2)) y su estrecha relación con Roberto Matta(3) (1956) y Wifredo Lam(4) (1969).

(1)El pájaro de fuego, 1958, Eugenio Fernández Granell (2)El caballo respetuoso con las damas, 1974, Eugenio Fernández Granell (3)Flor de mediodía , 1956, Robeto Matta (4)Composition/Oiseaux dans la nuit, , Wifredo Lam


Gallegos en América
  • Argentina, país en el que se exilian y desarrollan una parte muy importante de su obra hasta su regreso a España y Galicia. Maruja Mallo(1) (1952), Castelao(2) (1940), Laxeiro(3y4) (1949), Luís Seoane(5) (1946) y Manuel Colmeiro(6) (1967).
  • México, Arturo Souto(7).

(1)Estrellas de mar, 1952, Maruja Mallo (2)Faunalia, 1940, Alfonso Rodriguez Castelao (3)Banquete de nenos, 1949, Otero Abeledo, José (Laxeiro) (4)Hoy, 1949, Otero Abeledo, José (Laxeiro) (5)Conversa, 1946, Luis Seoane (6)Pulpeira na feira, 1967, Manuel Comeiro (7)Hombre cojo, , Arturo Souto


Otros países
  • Francia, Leopoldo Nóvoa(1) (1975).

(1)Aujourd'´hui personne n'´est venu...
, 1975, Leopoldo Nóvoa


Aislamiento, exilio interior
  • Artistas que viven el aislamiento, la penuria económica, la falta de información y conexión con el exterior, pero que a pesar de ello desarrollan un interesante y personal trabajo creativo. Urbano Lugrís(1) (1946), Díaz Pardo(2) (1946) y Tino Grandío(3) (1955).

(1)Retablo marino, 1946, Urbano Lugrís (2)Os Afogados, 1946, Isaac Diaz Pardo (3)Arando cedo, 1955, Tino Grandio


El final de la posguerra

1957 fecha clave para el inicio de la renovación del arte contemporáneo en España.

  • Por un lado, artistas que trabajaran dentro de la abstracción geométrica: José María de Labra(1) (1969) y Luis Caruncho(2) (1977).
  • Informalismo del Grupo El Paso con Manuel Millares(3) (1960), Antonio Saura(4) (1959) y Manuel Rivera (1965).
  • Dau al Set y Antoni Tàpies(6) (1950), junto a artistas que trabajan desde la individualidad: Eduardo Chillida(7) (1980) y Jorge Oteiza(8) (1958).
  • Joan Miró (1976) y Pablo Picasso(10) (1965) como dos referencias del final de la vanguardia.

(1)El huevo y la manzana, 1969, Jose Mª de Labra (2)Vicisitudes del plano, nº 4, 1977, Luis Caruncho (3)Cuadro 92, 1960-1961, Manuel Millares (4)Grito, 1959, Antonio Saura (6)El cuarto oscuro, 1950, Antoni Tapies (7)Lurra, 1980, Eduardo Chillida (8)Desocupación no cúbica del espacio, 1958, Joge Oteiza (10)Le peintre et son modèle, 1963, Pablo Ruiz Picasso


Estas obras se pueden contemplar durante la duración de la exposición en la planta baja y planta sótano del Centro ABANCA Obra Social.

La última fase del recorrido se centra en la actividad artística desarrollada durante las últimas décadas del siglo XX, desde los años 70 hasta el inicio del siglo XXI, tanto en Galicia como fuera de Galicia. Desde la nueva figuración pictórica, con Luis Gordillo y Carlos Alcolea como máximos representantes, a Miquel Barceló y el colectivo Atlántica, en el que destacan artistas como Menchu Lamas y Antón Patiño.

Lugar destacado ocupan las cuatro Recolectoras de Francisco Leiro, concebidas por el escultor de Cambados como un homenaje a todas aquellas personas que trabajaron para recuperar la costa gallega tras el hundimiento del Prestige.

El viaje por la historia del arte del siglo XX a través de la Colección de arte ABANCA finaliza con Antonio Murado y Pamen Pereira, dos artistas gallegos que trabajan fuera de nuestras fronteras pero que representan indiscutiblemente a las últimas generaciones.


Dario Villalba(1) (1974), Helena Almeida(2) (1976), Carmen Calvo(3) (1996) y Susana Solano(4) (1993).

(1)Mistico, 1978, Dario Villalba (2)Pintura habitada, 1976, Helena Almeida (3)Sin titulo , 1996, Carmen Calvo (4)Toma de tierra, nº 2, 1993, Susana Solano


Luis Gordillo(5) y la Nueva figuración de Carlos Alcolea(6) (1972).

(5)Volando duplex, 1972, Luis Gordillo (6)La ducha, 1972, Carlos Alcolea


Atlántica y los ochenta en Galicia: Menchu Lamas(7) (1984), Antón Patiño(8) (1983) y Manuel Vilariño(9) (1984).

(7)Os siameses do círculo, 1984, Menchu Lamas (8)Sin titulo, 1983, Antón Patiño (9)Aguia con esfera, 1989, Manuel Vilariño


Jorge Barbi(10) (1995-96), Vari Caramés(11) (2000), Manolo Paz(12) (1993) y Francisco Leiro(13) (2003).

(10)Cosecha del 95, cosecha del 96, 1995-1996, Jorge Barbí(11)Sin titulo (nadador), 2000, Vari Caramés (12)Contenido I, 1993, Manolo Paz (13)Recolectora I, 2003, Francisco Leiro


El arte español se internacionaliza: Miquel Barceló(14) (1984), Juan Muñoz (1997) y Jaume Plensa (2007).

(14)Le feu sur la plage, 1984, Miquel Barceló


Paisajes interiores: Pamen Pereira (2004) y Antonio Murado(18) (2005).

(18)Jerusalem, 2005, Antonio Murado


Desiree Dolrom(16) (2001-2006).

(19)Xteriors XIII, 2001-2006, Desiree Dolron


Estas obras se pueden contemplar durante la duración de la exposición en la planta primera del Centro ABANCA Obra Social.

Créditos exposición

  • Proyecto expositivo: Departamento Colección Afundación: Rosario Sarmiento y Lucía Bello.
  • Conservación: Departamento Restauración Afundación: Rosario Dios.
  • Coordinación proyecto: RSC – Comunicación ABANCA: Fernando Filgueiras.
  • Revisión de textos y traducción al gallego: Departamento Publicacións Afundación: Laura Gómez y Alba Rodríguez.
  • Talleres escolares: Servizo educativo Afundación: Carmen Pérez Larrán y Alberto Blanco Penelas.
  • Traducción al inglés: Mark Guscin Linguistic Services.
  • Transporte y montaje: Jega Gráfica S. L.
  • Seguros: ABANCA Seguros.
  • App: Cristaliza.
  • Página web: José L. Macías, Departamento Movilidad, Web y Redes Sociales ABANCA.
  • Documentación: José Ignacio Abeijón, Miriam Sainz de la Maza, Luisa Bernal, Iria Fernández, Natalia Codesido, Ana Etcheverría, Paula Carneiro, Paula Pita, Rosario Sarmiento y Lucía Bello.
  • Reproducciones fotográficas: Arquivo fotográfico colección de arte. Fotógrafos: Juan Rodríguez, Xoán Piñón, Xosé Durán, Luis Carré y Xurxo Lobato.