La carrera de Tino Grandío comenzó alrededor de los años cuarenta, planteando su pintura como una huida hacia delante de la tradición pictórica española, enquistada en fórmulas academicistas. Maternidad, pertenece a su producción de los años 50, en la que se aprecia un cambio importante en el lenguaje del pintor. Confluyen, en la concepción de su obra, recursos tomados de la abstracción y de la neofiguración, que emplea para realizar un tema tradicional, la maternidad, adaptado a una estética claramente influenciada por el cubismo de Braque y la pintura de acción, que en este momento copa el ámbito internacional. El resultado es un lienzo de formas sintéticas donde compagina las líneas con la forma circular. La figuración pierde su parecido con la realidad, distanciándose de las referencias naturales. Superpone planos de diferentes colores, en placas de color uniformes en las que no hay gradación tonal ni brillos. Emplea una gama fría de azul, verde, gris y marrón, que vincula la obra con la tradición realista de la península, y que será característica de su producción futura. El espacio queda reducido a la horizontalidad, llevando a cabo una dinámica de planos yuxtapuestos. Valora la expresividad de la materia, utilizando gran cantidad de óleo para evidenciar el trazo, y empleando el grumo como elemento expresivo. Salvo ejemplos donde lleva a cabo una inclusión tardía en el Informalismo (1960-61), Tino Grandío avanza en la búsqueda de la esencialidad de las formas, abandonando la representación abstracta de la realidad, para centrarse en una figuración que se disuelve entre brumas de color gris.