From Schindler´s list IV

Se trata de una naturaleza muerta, en la cual crea un contraste entre el hiperrealismo de los objetos representados sobre la tela, y el fondo desdibujado, utilizando para ello un lenguaje poético con connotaciones dramáticas. Además de esto, también hay una contraposición entre la realización de la mayor parte de la composición, en blanco y negro, y la superposición de un plano coloreado, evocando los fotogramas de la película de Spielberg.

  • Manuel Quintana Martelo
  • 1995
  • Pintura
  • Carbón y pigmento verde sobre tela
  • 561
  • 195 x 295 cm
  • Colección de Arte ABANCA

La trayectoria de Manuel Quintana Martelo (Santiago de Compostela, A Coruña, 1946) está marcada por una pugna constante entre figuración y abstracción, que llega a resolverse en su última etapa, momento en el que la figura se afianza como indiscutible dueña del cuadro, sin reflejar rencor alguno hacia su eterna rival -la abstracción- que, siempre presente, ayuda al pintor a reivindicar la bidimensionalidad del soporte plano en un juego de trompe l’oeil. En 1994, Quintana Martelo comienza a trabajar en la serie From Schindler´s list, que durante unos años evolucionará desde un apasionado manierismo hasta la casi total desaparición de las formas. El hiperrealismo de los motivos protagonistas encuentra un equilibrio con el fondo desdibujado, despertando nuestra curiosidad por la amplitud poética que esconde frente a la figuración engañosa y desubicada. La pieza despliega sus dramáticas connotaciones evocando su inmediato referente,la película dirigida por Steven Spielberg. Quintana Martelo comienzaahora a experimentar con el blanco y negro, sobre el que se superpone un plano coloreado que nos remite a los contrastes evocados en algunos fotogramas del film. Los elementos orgánicos, a modo de naturalezas muertas, evidencian una reflexión sobre el paso del tiempo, y siempre contrastando con la temporalidad del fondo. El respeto hacia el espacio que caracteriza todas las etapas del artista se trasluce en esta pieza. Es el protagonista de la gran superficie deshabitada, sobre la que se superponen grafologías y elementos imprecisos. Se recurre aquí a un motivo iidentificable que alude -e incluso excusa- al título de la pieza: las rayas en blanco y negro actúan como metáfora de los uniformes de los condenados, que son acompañadas por los numeros que, de forma aislada, destacan sobre el fondo. Se vinculan de este modo con la cita que, como tributo, precede a la serie: «to those whose name was just a number». El esquema genérico que se extrae de estas obras se repetirá en los años siguientes, con piezas que muestran ese respeto por el espacio circundante y que apunta a cómo toda realidad -nuestra propia y personal realidad- adquiere distintas significaciones en un contexto abstraído.

Agar Ledo