Tradición, cambio e innovación (Santiago) 

 

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La Colección de arte ABANCA reúne una amplia selección de los artistas que, tanto dentro como fuera de Galicia, han definido el arte del siglo XX y los derroteros hacia los que se dirige en nuestro momento actual. Esa idea es la que nutre la génesis y el recorrido de esta muestra, «Tradición, cambio e innovación», unas bases que muy bien se pueden aplicar a la esencia creativa del más del centenar de obras que la componen.

EXPOSICIÓN «Tradición, cambio e innovación»

Exposición Tradición, cambio e innovación

Picasso, como la figura incuestionable que define el arte del siglo XX, inicia un recorrido en el que el cubismo y postcubismo, el surrealismo o la pintura metafísica conviven con la figuración, la abstracción matérica y geométrica, el informalismo, el expresionismo o la diversidad argumental del arte de estas últimas décadas, sin ningún tipo de fronteras. Un recorrido en el que la historia también ha marcado capítulos como la guerra, el exilio, la soledad, el aislamiento, pero también episodios mucho más favorables al valor que la cultura y el arte deben tener en nuestras vidas. En cada una de estas obras hay escritas historias de dolor y esperanza, de tristeza y alegría, de solidaridad, de espiritualidad, etc., de todo aquello que confluye en la vida, pero siempre acompañadas de una incuestionable belleza plástica.

Decía Susan Sontag que «el mundo del coleccionista revela la existencia abrumadoramente amplia de otros mundos..., eras anteriores a las que vive..., anulando la pequeña porción de su existencia histórica». Es una gran manera de definir que coleccionar es intentar hacer del futuro, pasado, visionar el cambio y la innovación para convertirlos en presente, sin olvidar nuestra historia.

La ciudadanía, en su derecho de acceso a la cultura, tiene la oportunidad de conocer a los maestros del arte del siglo XX en esta exposición. Con esta muestra queremos contribuir al desarrollo cultural de Galicia y a resaltar la vocación de difusión y divulgación de la Colección de arte ABANCA.

Características

Fondos: Selección de fondos de la colección de arte del banco

Número de obras expuestas: 116 obras conformadas por

  • Pinturas
  • Dibujos
  • Esculturas
  • Fotografías

Espacio expositivo: 749,14 m² distribuidos en tres plantas:

  • Planta sótano, 214,50 m²
  • Planta baja, 280,89 m²
  • Planta primera, 253,75 m²

Visitas a la exposición:

  • Lugar:
    • Centro ABANCA Obra Social
    • Pz. de Cervantes, nº 17, Santiago de Compostela (A Coruña)
  • Periodo de visitas:
    • Días de visita: viernes, sábado y domingo
    • Horario: de 17.00 a 21.00 horas
  • Visitas guiadas: las visitas guiadas y talleres para escolares, colectivos y asociaciones podrán solicitarse para cualquier horario de cualquier día de la semana previa reserva en el teléfono 981 552577. Existe la posibilidad de solicitar las visitas guiadas en inglés.
  • Talleres escolares: "Historias de un pincel que no sabía pintar" es el título de la visita programada para los alumnos de educación infantil y primer ciclo de primaria. Los alumnos de segundo ciclo de primaria y primer ciclo de ESO podrán participar e el taller "Detectives para una colección de arte. Observa, piensa, razona y descubre". Por último, el taller "Tradición, cambio e innovación, nos acompañas? permitirá a los escolares de segundo ciclo de ESO, bachillerato y ciclos formativos reconstruir la historia del arte a través de los grandes maestros del siglo XX. Las visitas guiadas y talleres para escolares, colectivos y asociaciones podrán solicitarse para cualquier horario de cualquier día de la semana previa reserva en el teléfono 981 552577.
  • ¿Cómo llegar?

Centro ABANCA Obra Social

Proyecto expositivo

«Tradición, cambio e innovación» se articula alrededor de una selección de obras y artistas gallegos españoles e internacionales, que fueron precursores y renovadores de los lenguajes creativos que han definido el siglo XX. A partir de este hilo conductor, se han seleccionado aquellos nombres y obras que por su representatividad simbolizan etapas y movimientos, sin los que no es posible entender el complejo y determinante papel que este siglo ha tenido en la historia del arte.

Resaltar, además, que en esta exposición se muestran al público por primera vez las siguientes obras:

  • Composición cubista con botella, María Blanchard.
  • Nature morte à la pipe, Jean Metzinger.
  • Weisslich, Vassily Kandinsky.
  • Le trouble du thaumaturge, Giorgio de Chirico.
  • Antártica desde el mar de Weddel, Pamen Pereira.

Distribución de la exposición

Picasso serve como fío condutor de toda a exposición, como figura incuestionable que define a arte do século XX. O percorrido, concibido de xeito cronolóxico, comeza cunha das súas primeiras obras, realizada en 1895 durante a súa etapa de estudante na Coruña, e avanza a través de movementos como os renovadores galegos, o cubismo, o postcubismo, o surrealismo e a pintura metafísica.


O desenvolvemento da modernidade
  • Partimos de Picasso(1) (1895-1901) e dunha obra realizada en Galicia, como exemplo do artista principal do século XX.
  • Isidoro Brocos(2) (1880), mestre de Picasso.
  • Castelao(3) (1920-1930), figura emblemática da cultura, política e arte galega das primeras décadas do século XX.

(1)Escena popular gallega y Caricatura de torero y cura, 1895, Pablo Ruiz Picasso (2)Xastre da aldea, 1878, Isidoro Brocos (3)Nº 008 - Agora decataranse do que é a cadea, 1930, Alfonso Rodríguez Castelao


Os novos/Os renovadores
  • Carlos Maside(1) (1934) e Arturo Souto(2), representantes da primeira xeración de pintores e escultores que marcan líñas de modernidade na arte galega.

(1)Muller de Camiño, 1934, Carlos Maside (2)Cabaretera, 1944, Arturo Souto


Cubismo e postcubismo
  • María Blanchard(1) (1918), Juan Gris(2) (1923), Jean Metzinger(3) (1919), Picasso(4) (1922), Braque(4) (1930) e Julio González(6) (1931/32).

(1)Composición cubista con botella, 1918, Maria Blanchard (2)Le raisin noir, 1923, Juan Gris (3) Nature mort aux pipe, 1919, Jean Metzinger (4)Paquet de tabac et verre, 1922, Pablo Ruiz Picasso (5)Verre et raisins, 1930, Georges Braque (6)Tête dite


Escola de París e a súa relación con Picasso
  • Artistas españois que como Manuel Ángeles Ortiz(1) (1926) traballarán no exilio parisino influenciados pola figura de Picasso(2) (1934).

(1)Guitare, 1926, Manuel Angeles Ortiz (2)Profil à la fenêtre, 1934, Pablo Ruiz Picasso


Surrealismo
  • Dalí (1930)(1) (1934)(2), Óscar Domínguez(3y4) (1933), Urbano Lugrís(4) (1948) e a súa persoal linguaxe creativa.

(1)Les roses sanglantes, 1930, Salvador Dalí (2)Cour ouest de l'îlle des morts-obsession reconstitutive d'après Böcklin, 1934, Salvador Dalí (3)El drago, 1933, Oscar Dominguez (4)El piano, 1933, Oscar Dominguez (5)Principio y fin, 1948, Urbano Lugrís


Renovación e vangarda en España
  • Joan Miró (1931) e Joaquín Torres García(2) (1929).

(2)Port constructif au drapeau jaune, 1929, Joaquin Torres-Garcia


Abstracción
  • Vassily Kandisnky(1) (1929).

(1)Weisslich, 1929, Vassily Kandinsky


Pintura metafísica/Valori plastici
  • Giorgio de Chirico(1) (1926).

(1)Le trouble du thaumaturge, 1926, Giorgio De Chirico


Nova figuración
  • María Blanchard(1) (1921).

(1)Les deux Soeurs, 1921, Maria Blanchard


Mecanicismo
  • Fernard Léger(1) (1935).

(1)Composition sur fond bleu, 1935, Fernand Leger


Estas obras pódense contemplar no soto do Centro ABANCA Obra Social durante o periodo da exposición.

Outro gran bloque céntrase no exilio, onde desenvolven unha parte moi importante da súa obra ata o seu regreso a España e a Galicia artistas como Castelao, Maruja Mallo, Laxeiro, Luís Seoane, Manuel Colmeiro ou Leopoldo Nóvoa. Sen esquecer a aqueles que continúan na nosa terra e pese ao illamento e a falta de conexión co exterior realizan un interesante traballo creativo, como Urbano Lugrís, Díaz Pardo ou Tino Grandío.

O final da posguerra marca o inicio da renovación en España. Desta etapa destaca a presenza de autores como Luís Caruncho, Antoni Tàpies, Eduardo Chillida, Jorge Oteiza, Joan Miró ou o mesmo Picasso, cunha das súas últimas series.


Surrealismo centroamericano
  • Eugenio Fernández Granell (1958(1), 1974(2)) e a súa estreita relación con Roberto Matta(3) (1956) e Wifredo Lam(4) (1969).

(1)El pájaro de fuego, 1958, Eugenio Fernández Granell (2)El caballo respetuoso con las damas, 1974, Eugenio Fernández Granell (3)Flor de mediodía , 1956, Robeto Matta (4)Composition/Oiseaux dans la nuit, , Wifredo Lam


Galegos en América
  • Arxentina, país no que se exilian e desenvolven unha parte moi importante da súa obra ata o seu regreso a España e Galicia. Maruja Mallo(1) (1952), Castelao(2) (1940), Laxeiro(3y4) (1949), Luís Seoane(5) (1946) e Manuel Colmeiro(6) (1967).
  • México, Arturo Souto(7).

(1)Estrellas de mar, 1952, Maruja Mallo (2)Faunalia, 1940, Alfonso Rodriguez Castelao (3)Banquete de nenos, 1949, Otero Abeledo, José (Laxeiro) (4)Hoy, 1949, Otero Abeledo, José (Laxeiro) (5)Conversa, 1946, Luis Seoane (6)Pulpeira na feira, 1967, Manuel Comeiro (7)Hombre cojo, , Arturo Souto


Outros países
  • Francia, Leopoldo Nóvoa(1) (1975).

(1)Aujourd'´hui personne n'´est venu...
, 1975, Leopoldo Nóvoa


Illamento, exilio interior
  • Artistas que viven o illamento, a penuria económica, a falta de información e conexión co exterior, pero que malia iso desenvolven un interesante e persoal traballo creativo. Urbano Lugrís(1) (1946), Díaz Pardo(2) (1946) e Tino Grandío(3) (1955).

(1)Retablo marino, 1946, Urbano Lugrís (2)Os Afogados, 1946, Isaac Diaz Pardo (3)Arando cedo, 1955, Tino Grandio


O final da posguerra

1957 data crave para o inicio da renovación da arte contemporánea en España.

  • Por unha banda, artistas, que traballasen dentro da abstracción xeométrica: José María de Labra(1) (1969) e Luis Caruncho(2) (1977).
  • Informalismo do Grupo El Paso con Manuel Millares(3) (1960), Antonio Saura(4) (1959) e Manuel Rivera (1965).
  • Dau al Set y Antoni Tàpies(6) (1950), xunto a artistas que traballan desde a individualidade: Eduardo Chillida(7) (1980) e Jorge Oteiza(8) (1958).
  • Joan Miró (1976) e Pablo Picasso(10) (1965) como dúas referencias do final da vangarda.

(1)El huevo y la manzana, 1969, Jose Mª de Labra (2)Vicisitudes del plano, nº 4, 1977, Luis Caruncho (3)Cuadro 92, 1960-1961, Manuel Millares (4)Grito, 1959, Antonio Saura (6)El cuarto oscuro, 1950, Antoni Tapies (7)Lurra, 1980, Eduardo Chillida (8)Desocupación no cúbica del espacio, 1958, Joge Oteiza (10)Le peintre et son modèle, 1963, Pablo Ruiz Picasso


Estas obras pódense contemplar na planta soto e na planta baixa do Centro ABANCA Obra Social durante o periodo da exposición.

A última fase do percorrido céntrase na actividade artística desenvolvida durante as últimas décadas do século XX, desde os anos 70 ata o inicio do século XXI, tanto en Galicia como fóra de Galicia. Desde a nova figuración pictórica, con Luis Gordillo e Carlos Alcolea como máximos representantes, a Miquel Barceló e o colectivo Atlántica, no que destacan artistas como Menchu Lamas e Antón Patiño.

Lugar destacado ocupan as catro Recolectoras de Francisco Leiro, concibidas polo escultor de Cambados como unha homenaxe a todas aquelas persoas que traballaron para recuperar a costa galega tralo afundimento do Prestige.

A viaxe pola historia da arte do século XX a través da Colección de arte ABANCA finaliza con Antonio Murado e Pamen Pereira, dous artistas galegos que traballan fóra das nosas fronteiras pero que representan indiscutiblemente ás últimas xeracións.


Dario Villalba(1) (1974), Helena Almeida(2) (1976), Carmen Calvo(3) (1996) e Susana Solano(4) (1993).

(1)Mistico, 1978, Dario Villalba (2)Pintura habitada, 1976, Helena Almeida (3)Sin titulo , 1996, Carmen Calvo (4)Toma de tierra, nº 2, 1993, Susana Solano


Luis Gordillo(5) e a Nova figuración de Carlos Alcolea(6) (1972).

(5)Volando duplex, 1972, Luis Gordillo (6)La ducha, 1972, Carlos Alcolea


Atlántica e os oitenta en Galicia: Menchu Lamas(7) (1984), Antón Patiño(8) (1983) e Manuel Vilariño(9) (1984).

(7)Os siameses do círculo, 1984, Menchu Lamas (8)Sin titulo, 1983, Antón Patiño (9)Aguia con esfera, 1989, Manuel Vilariño


Jorge Barbi(10) (1995-96), Vari Caramés(11) (2000), Manolo Paz(12) (1993) e Francisco Leiro(13) (2003).

(10)Cosecha del 95, cosecha del 96, 1995-1996, Jorge Barbí(11)Sin titulo (nadador), 2000, Vari Caramés (12)Contenido I, 1993, Manolo Paz (13)Recolectora I, 2003, Francisco Leiro


A arte española internacionalizase: Miquel Barceló(14) (1984), Juan Muñoz (1997) e Jaume Plensa (2007).

(14)Le feu sur la plage, 1984, Miquel Barceló


Paisaxes interiores: Pamen Pereira (2004) e Antonio Murado(18) (2005).

(18)Jerusalem, 2005, Antonio Murado


Desiree Dolrom(16) (2001-2006).

(19)Xteriors XIII, 2001-2006, Desiree Dolron


Estas obras pódense contemplar no primeiro andar do Centro ABANCA Obra Social durante o periodo da exposición.

Créditos exposición

  • Proxecto expositivo: Departamento Colección Afundación: Rosario Sarmiento e Lucía Bello.
  • Conservación: Departamento Restauración Afundación: Rosario Dios.
  • Coordinación proxecto: RSC – Comunicación ABANCA: Fernando Filgueiras.
  • Revisión de textos e tradución ao galego: Departamento Publicacións Afundación: Laura Gómez e Alba Rodríguez.
  • Talleres escolares: Servizo educativo Afundación: Carmen Pérez Larrán e Alberto Blanco Penelas.
  • Tradución ao inglés: Mark Guscin Linguistic Services.
  • Transporte e montaxe: Jega Gráfica S. L.
  • Seguros: ABANCA Seguros.
  • App: Cristaliza.
  • Páxina web: José L. Macías, Departamento Movilidad, Web e Redes Sociales ABANCA.
  • Documentación: José Ignacio Abeijón, Miriam Sainz de la Maza, Luisa Bernal, Iria Fernández, Natalia Codesido, Ana Etcheverría, Paula Carneiro, Paula Pita, Rosario Sarmiento y Lucía Bello.
  • Reproducións fotográficas: Arquivo fotográfico colección de arte. Fotógrafos: Juan Rodríguez, Xoán Piñón, Xosé Durán, Luis Carré e Xurxo Lobato.